La fotografía es una de las formas más poderosas de arte y comunicación. Desde su invención en el siglo XIX, las cámaras han capturado algunos de los momentos más importantes de la historia, desde la lucha por los derechos civiles hasta el avance de la ciencia y la tecnología. Y detrás de cada foto icónica hay una cámara que hizo posible su creación.
En este artículo, exploramos 12 fotos icónicas que han dejado su huella en la historia, la cultura y la humanidad, y las cámaras que las hicieron posibles. Desde la Graflex Speed Graphic utilizada para capturar la icónica «Migrant Mother» de Dorothea Lange hasta la Hasselblad 500 EL que capturó la imagen de «Buzz Aldrin on the Moon» durante la misión Apollo 11 de la NASA, exploraremos las herramientas detrás de algunas de las fotos más impactantes de todos los tiempos.
Además de explorar las cámaras utilizadas para capturar estas imágenes icónicas, también examinaremos las historias detrás de las fotos y los fotógrafos que las inmortalizaron. Desde la valentía y la resistencia pacífica representada en «Tank Man» de Jeff Widener hasta la belleza y el misterio del universo capturados en «Pillars of Creation» de la NASA, estas imágenes nos muestran la condición humana y nuestra relación con el mundo que nos rodea.
En resumen, este artículo es una mirada a las cámaras y las imágenes que han cambiado la forma en que vemos el mundo. Estas fotos son más que simples imágenes, son símbolos de la historia, la cultura y la humanidad, y las cámaras utilizadas para capturarlas también son importantes en su propia forma. Esperamos que este artículo inspire y eduque a los amantes de la fotografía y a cualquier persona interesada en la historia y el poder de las imágenes icónicas.
1.- Che Guevara» de Alberto Korda: Tomada en 1960, esta fotografía muestra al revolucionario argentino Ernesto «Che» Guevara mientras asistía a un funeral en La Habana, Cuba. La imagen fue tomada con una cámara Leica M2 y se ha convertido en un símbolo del idealismo y la lucha por la libertad.
3.- Migrant Mother» de Dorothea Lange: Tomada en 1936, esta icónica fotografía muestra a Florence Owens Thompson, una madre de migrantes que luchaba por sobrevivir durante la Gran Depresión en Estados Unidos. La fotografía fue tomada con una cámara Graflex Speed Graphic y rápidamente se convirtió en un símbolo de la pobreza y la desesperación de la época.
7.- Lyle Owerko es un fotógrafo canadiense-estadounidense que capturó imágenes de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. Una de sus fotos más conocidas de ese día, capturada con una cámara Fuji 645zi, es la icónica imagen conocida como «The Boombox» (La Radio Portátil).
La cámara utilizada para capturar la imagen es una Hasselblad 500 EL . La cámara fue equipada con una lente Zeiss Biogon de 60 mm y una película Kodak Ektachrome X de alta sensibilidad.
9.- La portada del álbum «Abbey Road» de The Beatles es una de las imágenes más icónicas de la historia de la música. La fotografía fue tomada por el fotógrafo escocés Iain Macmillan en 1969 y muestra a los cuatro miembros de la banda caminando en fila india por el paso de peatones afuera de los estudios de grabación Abbey Road en Londres.
La fotografía fue tomada con una cámara Hasselblad, una cámara de formato medio que es muy respetada por su calidad de imagen y su capacidad para capturar detalles finos y tonos de color precisos. La cámara utilizada por Macmillan fue una Hasselblad 500C, que es una de las cámaras más populares y reconocidas de la marca.
La imagen de la portada del álbum «Abbey Road» ha sido objeto de numerosas interpretaciones y teorías de conspiración a lo largo de los años. Algunos han sugerido que la imagen representa un funeral, debido a la forma en que los miembros de la banda están vestidos. Otros han afirmado que la imagen es una prueba de que Paul McCartney murió y fue reemplazado por un doble. Sin embargo, la explicación más probable es que la imagen simplemente es una foto de los miembros de la banda caminando por la calle.
10.- «The Terror of War» es el nombre de la fotografía icónica tomada por el fotógrafo vietnamita Nick Ut el 8 de junio de 1972. La imagen muestra a una niña desnuda corriendo por la carretera después de haber sido gravemente quemada por un ataque aéreo estadounidense en su pueblo durante la Guerra de Vietnam.
La fotografía se convirtió en una de las imágenes más impactantes de la guerra, y fue galardonada con el Premio Pulitzer en 1973. La imagen ayudó a cambiar la percepción pública de la guerra en los Estados Unidos y en todo el mundo, y se convirtió en un símbolo de la crueldad y el horror de la guerra.
La imagen fue tomada con una cámara Leica M3, una de las cámaras más populares y reconocidas en la historia de la fotografía. La Leica M3 es una cámara de formato pequeño que ha sido ampliamente utilizada por fotógrafos profesionales debido a su calidad de imagen y su capacidad para capturar detalles finos y tonos de color precisos.
11.- «Fire Escape Collapse» es una fotografía icónica tomada por el fotógrafo estadounidense Stanley Forman en 1975. La imagen muestra a una mujer y un niño cayendo desde un balcón después de que una escalera de incendios se derrumbó bajo ellos en Boston. La fotografía es un recordatorio conmovedor de los peligros de la vida urbana y la importancia de la seguridad en los edificios.
La imagen fue tomada con una cámara Nikon F, una de las cámaras más populares y respetadas en la historia de la fotografía. La Nikon F es una cámara de formato pequeño que es conocida por su durabilidad, versatilidad y calidad de imagen.
La fotografía de Stanley Forman es un ejemplo de cómo la fotografía puede ser utilizada para documentar tragedias y peligros en la vida urbana, y para crear conciencia sobre problemas importantes de seguridad pública. La imagen ayudó a llamar la atención sobre la necesidad de mejorar la seguridad de los edificios y las escaleras de incendios en las ciudades.
La fotografía de «Fire Escape Collapse» recibió el Premio Pulitzer en 1976, lo que demuestra el impacto y la importancia duraderos de la imagen en la historia de la fotografía periodística y documental. La fotografía sigue siendo un recordatorio conmovedor de la necesidad de priorizar la seguridad en la vida urbana y de la importancia del trabajo de los fotógrafos para documentar los peligros y las tragedias en la sociedad.
12.- «Burning Monk» es una fotografía icónica tomada por el fotógrafo estadounidense Malcolm Browne en 1963. La imagen muestra a un monje budista vietnamita llamado Thích Quảng Đức quemándose a sí mismo en una calle de Saigón en protesta contra la discriminación religiosa del gobierno de Vietnam del Sur. La fotografía es considerada una de las imágenes más poderosas de la historia del foto-periodismo y se ha convertido en un símbolo del activismo y la resistencia pacífica.
La fotografía fue tomada por Browne con una cámara Petri, una cámara japonesa de formato pequeño que era popular en la época. La cámara Petri era conocida por su tamaño compacto y su facilidad de uso, lo que la convirtió en una opción popular entre los fotógrafos aficionados y profesionales en la década de 1960.
La imagen de «Burning Monk» es un ejemplo de cómo la fotografía puede ser utilizada para documentar eventos históricos y para crear conciencia sobre temas importantes de derechos humanos y justicia social. La imagen es un recordatorio del poder de la resistencia pacífica y de la importancia de la libertad religiosa y la igualdad en todo el mundo.
La fotografía de Malcolm Browne fue galardonada con el Premio Pulitzer en 1964. La imagen sigue siendo un recordatorio conmovedor de la lucha por la libertad y la justicia en todo el mundo, y de la importancia de la fotografía como una herramienta para documentar y crear conciencia sobre los problemas más urgentes de la sociedad.