Archivo de la etiqueta: creatividad
Cómo capturar la esencia de una persona en un entorno urbano: consejos para fotografiar retratos en la calle.
El artículo trata sobre cómo capturar la esencia de una persona en un entorno urbano al fotografiar retratos en la calle. Se destacan algunos consejos importantes, como buscar la luz adecuada, elegir un fondo interesante, establecer una conexión con el sujeto y ser creativo con la composición. Al seguir estos consejos, los fotógrafos pueden lograr retratos auténticos y expresivos en la calle. Sigue leyendo
La visión de Edward Weston: la influencia de su fotografía de desnudos en la cultura contemporánea.
Edward Weston fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, conocido por su trabajo en la fotografía de desnudos artísticos, paisajes y objetos cotidianos. Su obra ha tenido una influencia duradera en la fotografía de desnudos contemporánea y en la representación del cuerpo humano en la fotografía artística. Weston buscaba capturar la belleza y la geometría de la forma humana a través de la luz y la sombra, creando imágenes que eran a la vez abstractas y detalladas. Su enfoque en la simplicidad y la precisión en la composición sigue siendo una referencia importante en la fotografía artística, y su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Sigue leyendo
La relación entre la distancia focal y el ángulo de visión en la fotografía.
La visión humana funciona de manera similar a una cámara, en la que la luz entra por una abertura (pupila en el ojo, diafragma en la cámara), y se enfoca en una superficie fotosensible (retina en el ojo, sensor en … Sigue leyendo
Secretos de iluminación de retratos: cómo utilizar los modificadores de luz para crear retratos impactantes.
La iluminación es un elemento clave en la fotografía de retratos, y los modificadores de luz son herramientas esenciales para conseguir la iluminación perfecta. En este artículo, se exploran los diferentes modificadores de luz, como softboxes, beauty dishes, paraguas, difusores, snoots, grids y reflectores, y se discuten los esquemas de iluminación más utilizados en retratos, como la iluminación de clave, de relleno, de acento y de fondo. Se explica cómo utilizar cada modificador de luz para conseguir el efecto deseado y se resalta la importancia de experimentar con diferentes esquemas de iluminación para encontrar la combinación perfecta. Sigue leyendo
La guía definitiva de la sensibilidad ISO en fotografía: cómo elegir la mejor configuración para cada situación.
La sensibilidad ISO es uno de los tres elementos fundamentales de la exposición en fotografía y se refiere a la capacidad del sensor de la cámara para capturar la luz. En este artículo, se exploran las sensibilidades ISO de 200 a 1600 o más y en qué circunstancias se deben utilizar. Se discute cómo elegir la sensibilidad ISO adecuada para las condiciones de luz y la velocidad de obturación deseada, y se señala que cuanto más alta sea la sensibilidad ISO utilizada, mayor será el ruido digital en la imagen. Es importante tratar de utilizar la sensibilidad ISO más baja posible para lograr la exposición deseada sin comprometer la calidad de la imagen. Sigue leyendo
La importancia de la guía de planos en fotografía: cómo elegir el encuadre adecuado para transmitir tu mensaje.
La guía de planos en fotografía es una herramienta esencial para cualquier fotógrafo que desee contar una historia a través de sus imágenes o transmitir emociones y sensaciones. Los diferentes planos, desde el primerísimo primer plano hasta el plano general, tienen diferentes usos y pueden marcar la diferencia entre una fotografía mediocre y una imagen impactante y memorable. Elegir el plano adecuado dependerá de la intención del fotógrafo y el mensaje que se desee transmitir. La elección correcta del plano puede ser la clave para crear una imagen que transmita el mensaje deseado de manera efectiva y poderosa. Sigue leyendo
Robert Mapplethorpe: el legado de un artista controvertido que sigue inspirando
El artículo presenta la vida y obra del fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe, quien es conocido por su trabajo en la fotografía de desnudos, retratos y naturalezas muertas. Mapplethorpe fue un artista controvertido que desafió las normas sociales y artísticas de su tiempo, y su legado sigue siendo influyente en la fotografía contemporánea. La obra de Mapplethorpe abarcó una variedad de géneros y fue conocido por su técnica cuidadosa y su atención a la composición y la forma. Mapplethorpe publicó varios libros de fotografía durante su vida y después de su muerte, y su legado continúa inspirando a fotógrafos y artistas de todo el mundo. Sigue leyendo
Domina la técnica de las panorámicas: consejos esenciales para fotógrafos.
En resumen, para hacer una panorámica impresionante, es esencial usar un trípode, el modo manual y una lente de distancia focal larga. También debes seguir una línea horizontal y solapar tus imágenes para crear una imagen perfectamente alineada. Si deseas una mayor precisión, puedes utilizar una cabeza motorizada o un cabezal especializado para panorámicas. Con estos consejos clave, podrás capturar la belleza y la amplitud de cualquier paisaje o escena de manera impresionante. Sigue leyendo