Archivo de la etiqueta: FotografíaDocumental
Revive tus cámaras antiguas con la película digital I’m Back Film»de 20MP, disponible en Kickstarter.
«I’m Back Film» es un dispositivo innovador que transforma las cámaras analógicas en potentes máquinas digitales. Con su sensor de alta resolución y conectividad WiFi, permite capturar imágenes y compartirlas en redes sociales. Además, ofrece una experiencia fotográfica única al combinar lo analógico con lo digital. Con su relación de aspecto 1:1, preserva la integridad visual de las fotografías. Este revolucionario producto promete cambiar las reglas del juego en la fotografía contemporánea y celebrar la conexión entre el pasado y el presente. Sigue leyendo
La lucha por la verdad: los peligros a los que se enfrentan los fotógrafos de prensa en conflictos armados.
Los fotógrafos de prensa que trabajan en situaciones bélicas se enfrentan a una serie de peligros que pueden poner en riesgo su vida. Entre los riesgos más evidentes se encuentran el peligro de ser alcanzados por una bala o una explosión, así como el riesgo de secuestro. Además, también se enfrentan a riesgos psicológicos, como el estrés postraumático, la ansiedad y la depresión. A pesar de estos peligros, los fotógrafos de prensa continúan desempeñando un papel vital en la documentación de conflictos armados y la lucha por la verdad. Sigue leyendo
Los Fotógrafos minuteros , tradición extinta en La Habana.
La fotografía minutera, una tradición una vez popular en La Habana, se encuentra en peligro de extinción. Esta técnica de fotografía instantánea, que solía ser realizada por fotógrafos ambulantes, ha perdido popularidad debido a la llegada de la fotografía digital y la falta de apoyo gubernamental. Aunque algunos fotógrafos minuteros todavía ofrecen sus servicios en lugares turísticos, su número ha disminuido significativamente. Esta tradición única en la ciudad está desapareciendo gradualmente. Sigue leyendo
¿Quieres convertirte en un gran fotógrafo? Concéntrese en estos 5 consejos .
Desde conocimientos técnicos hasta un estilo creativo distintivo, hay 5 aspectos en los que debes enfocarte si quieres ser un excelente fotógrafo. En la actualidad, cualquier persona puede tomar fotos con su teléfono inteligente, pero ¿qué hace realmente un gran … Sigue leyendo
Ruth Bernhard: la fotógrafa que revolucionó la fotografía de desnudos y naturaleza muerta.
Ruth Bernhard (1905-2006) fue una fotógrafa alemana-estadounidense conocida por sus imágenes en blanco y negro de cuerpos desnudos y naturaleza muerta. Su trabajo se caracteriza por una estética minimalista y una atención detallada a la forma y la luz. Bernhard fue una figura influyente en el mundo de la fotografía, y su legado continúa inspirando a generaciones de fotógrafos. En este sentido, su obra fue un desafío a los estereotipos de género y a las convenciones estéticas de su tiempo, y se ha convertido en un referente dentro de la fotografía artística contemporánea. Sigue leyendo
La visión de Edward Weston: la influencia de su fotografía de desnudos en la cultura contemporánea.
Edward Weston fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, conocido por su trabajo en la fotografía de desnudos artísticos, paisajes y objetos cotidianos. Su obra ha tenido una influencia duradera en la fotografía de desnudos contemporánea y en la representación del cuerpo humano en la fotografía artística. Weston buscaba capturar la belleza y la geometría de la forma humana a través de la luz y la sombra, creando imágenes que eran a la vez abstractas y detalladas. Su enfoque en la simplicidad y la precisión en la composición sigue siendo una referencia importante en la fotografía artística, y su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Sigue leyendo
Bettina Rheims: desafiando normas y estereotipos de género, su legado fotográfico.
Bettina Rheims es una fotógrafa francesa reconocida por su trabajo innovador y provocativo en el género de la moda, los retratos y los desnudos artísticos. A lo largo de su carrera, ha desafiado las normas sociales y estereotipos de género a través de su obra, explorando temas de feminidad, sexualidad y diversidad. Ha publicado numerosos libros de fotografía y ha colaborado con algunas de las publicaciones y marcas más importantes del mundo. Su trabajo ha sido aclamado por su enfoque en la diversidad y la inclusión, y por su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos con honestidad y autenticidad. En este artículo, exploramos la vida y obra de Bettina Rheims, su enfoque innovador y provocativo en la fotografía contemporánea, y cómo ha desafiado las normas y estereotipos de género en la sociedad actual. Sigue leyendo
Annie Leibovitz: La fotógrafa de los famosos y de las celebridades.
la fotografía de Annie Leibovitz son una herramienta útil para encontrar contenido específico en las redes sociales relacionado con su trabajo. Leibovitz es una fotógrafa estadounidense conocida por sus icónicos retratos de celebridades y personalidades políticas. Su trabajo ha sido publicado en algunas de las revistas más importantes del mundo, como Vanity Fair y Rolling Stone. Las etiquetas # pueden ayudar a los fans de Leibovitz a encontrar su trabajo, conectarse con otros seguidores y descubrir más sobre su estilo y técnica fotográfica. Desde la fotografía de retrato y moda hasta la fotografía de paisaje y documental, las etiquetas # son una forma de explorar y descubrir el mundo de la fotografía de Annie Leibovitz. Sigue leyendo
Secretos de iluminación de retratos: cómo utilizar los modificadores de luz para crear retratos impactantes.
La iluminación es un elemento clave en la fotografía de retratos, y los modificadores de luz son herramientas esenciales para conseguir la iluminación perfecta. En este artículo, se exploran los diferentes modificadores de luz, como softboxes, beauty dishes, paraguas, difusores, snoots, grids y reflectores, y se discuten los esquemas de iluminación más utilizados en retratos, como la iluminación de clave, de relleno, de acento y de fondo. Se explica cómo utilizar cada modificador de luz para conseguir el efecto deseado y se resalta la importancia de experimentar con diferentes esquemas de iluminación para encontrar la combinación perfecta. Sigue leyendo
La guía definitiva de la sensibilidad ISO en fotografía: cómo elegir la mejor configuración para cada situación.
La sensibilidad ISO es uno de los tres elementos fundamentales de la exposición en fotografía y se refiere a la capacidad del sensor de la cámara para capturar la luz. En este artículo, se exploran las sensibilidades ISO de 200 a 1600 o más y en qué circunstancias se deben utilizar. Se discute cómo elegir la sensibilidad ISO adecuada para las condiciones de luz y la velocidad de obturación deseada, y se señala que cuanto más alta sea la sensibilidad ISO utilizada, mayor será el ruido digital en la imagen. Es importante tratar de utilizar la sensibilidad ISO más baja posible para lograr la exposición deseada sin comprometer la calidad de la imagen. Sigue leyendo