Archivo de la etiqueta: fotografíaartística
¿Quieres convertirte en un gran fotógrafo? Concéntrese en estos 5 consejos .
Desde conocimientos técnicos hasta un estilo creativo distintivo, hay 5 aspectos en los que debes enfocarte si quieres ser un excelente fotógrafo. En la actualidad, cualquier persona puede tomar fotos con su teléfono inteligente, pero ¿qué hace realmente un gran … Sigue leyendo
El desnudo artístico en blanco y negro: una mirada nostálgica a la belleza humana.
El desnudo artístico es un género fotográfico que ha estado presente desde los inicios de la fotografía. Tanto las fotografías en blanco y negro como las fotografías a color pueden ser utilizadas para crear imágenes impactantes y hermosas de cuerpos humanos desnudos. Cada una de estas técnicas de fotografía tiene su propio encanto y puede transmitir un mensaje diferente al espectador. Las fotografías en blanco y negro son conocidas por su capacidad para transmitir emociones profundas y nostálgicas, mientras que las fotografías a color pueden ser más realistas y vibrantes. En última instancia, la elección entre una fotografía en blanco y negro o a color dependerá del estilo y el mensaje que el fotógrafo quiera transmitir. Sigue leyendo
7 Ideas para incluir en tus fotos de Quince un look casual y urbano.
El artículo trata sobre ideas para incluir en las fotos de quinceañeras un look casual y urbano. Algunas de las ideas incluyen tomar fotos en lugares urbanos, usar ropa casual, accesorios modernos y luces de neón. También se mencionan tendencias en fotografía moderna para quinceañeras, como el uso de iluminación creativa para crear imágenes dramáticas y atractivas. Además, se ofrecen sesiones de fotos en exteriores para darle un toque único a las imágenes. Sigue leyendo
La visión de Edward Weston: la influencia de su fotografía de desnudos en la cultura contemporánea.
Edward Weston fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, conocido por su trabajo en la fotografía de desnudos artísticos, paisajes y objetos cotidianos. Su obra ha tenido una influencia duradera en la fotografía de desnudos contemporánea y en la representación del cuerpo humano en la fotografía artística. Weston buscaba capturar la belleza y la geometría de la forma humana a través de la luz y la sombra, creando imágenes que eran a la vez abstractas y detalladas. Su enfoque en la simplicidad y la precisión en la composición sigue siendo una referencia importante en la fotografía artística, y su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Sigue leyendo
Bettina Rheims: desafiando normas y estereotipos de género, su legado fotográfico.
Bettina Rheims es una fotógrafa francesa reconocida por su trabajo innovador y provocativo en el género de la moda, los retratos y los desnudos artísticos. A lo largo de su carrera, ha desafiado las normas sociales y estereotipos de género a través de su obra, explorando temas de feminidad, sexualidad y diversidad. Ha publicado numerosos libros de fotografía y ha colaborado con algunas de las publicaciones y marcas más importantes del mundo. Su trabajo ha sido aclamado por su enfoque en la diversidad y la inclusión, y por su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos con honestidad y autenticidad. En este artículo, exploramos la vida y obra de Bettina Rheims, su enfoque innovador y provocativo en la fotografía contemporánea, y cómo ha desafiado las normas y estereotipos de género en la sociedad actual. Sigue leyendo
Secretos de iluminación de retratos: cómo utilizar los modificadores de luz para crear retratos impactantes.
La iluminación es un elemento clave en la fotografía de retratos, y los modificadores de luz son herramientas esenciales para conseguir la iluminación perfecta. En este artículo, se exploran los diferentes modificadores de luz, como softboxes, beauty dishes, paraguas, difusores, snoots, grids y reflectores, y se discuten los esquemas de iluminación más utilizados en retratos, como la iluminación de clave, de relleno, de acento y de fondo. Se explica cómo utilizar cada modificador de luz para conseguir el efecto deseado y se resalta la importancia de experimentar con diferentes esquemas de iluminación para encontrar la combinación perfecta. Sigue leyendo
La guía definitiva de la sensibilidad ISO en fotografía: cómo elegir la mejor configuración para cada situación.
La sensibilidad ISO es uno de los tres elementos fundamentales de la exposición en fotografía y se refiere a la capacidad del sensor de la cámara para capturar la luz. En este artículo, se exploran las sensibilidades ISO de 200 a 1600 o más y en qué circunstancias se deben utilizar. Se discute cómo elegir la sensibilidad ISO adecuada para las condiciones de luz y la velocidad de obturación deseada, y se señala que cuanto más alta sea la sensibilidad ISO utilizada, mayor será el ruido digital en la imagen. Es importante tratar de utilizar la sensibilidad ISO más baja posible para lograr la exposición deseada sin comprometer la calidad de la imagen. Sigue leyendo
La importancia de la guía de planos en fotografía: cómo elegir el encuadre adecuado para transmitir tu mensaje.
La guía de planos en fotografía es una herramienta esencial para cualquier fotógrafo que desee contar una historia a través de sus imágenes o transmitir emociones y sensaciones. Los diferentes planos, desde el primerísimo primer plano hasta el plano general, tienen diferentes usos y pueden marcar la diferencia entre una fotografía mediocre y una imagen impactante y memorable. Elegir el plano adecuado dependerá de la intención del fotógrafo y el mensaje que se desee transmitir. La elección correcta del plano puede ser la clave para crear una imagen que transmita el mensaje deseado de manera efectiva y poderosa. Sigue leyendo