Archivo de la etiqueta: fotografíadearte
El arte de la insinuación: cómo la fotografía de desnudos implícitos desafía nuestras percepciones.
la fotografía de desnudos implícitos, una técnica que sugiere la desnudez sin mostrar explícitamente partes íntimas del cuerpo. La fotografía de desnudos implícitos puede ser una forma artística y evocadora de representar el cuerpo humano, desafiando nuestras percepciones sobre la belleza y la sexualidad, así como la objetivación del cuerpo. Las etiquetas incluyen términos como arte, sensualidad, estética, cuerpo humano, desnudos artísticos, y expresión corporal, entre otros. Sigue leyendo
Nobuyoshi Araki: Desafiando los límites de la transgresión artística.
Nobuyoshi Araki es un reconocido fotógrafo japonés conocido por su obra provocadora y transgresora que ha publicado más de 500 libros a lo largo de su carrera. Su trabajo ha sido objeto de controversia debido a su exploración de temas como la sexualidad, la mortalidad y la identidad, y sus imágenes han sido criticadas por ser explícitas y ofensivas para algunos lectores. A pesar de esto, Araki es considerado uno de los fotógrafos más influyentes e importantes de Japón y ha sido aclamado por su estilo único y su habilidad para capturar la esencia de la vida en su país natal. Sigue leyendo
La ciencia y el arte de la fotografía de alimentos: cómo capturar la esencia y el sabor de los platos y bebidas.
La fotografía de alimentos es una disciplina que requiere habilidad, creatividad y técnica para capturar la esencia y el sabor de los platos y bebidas. Los fotógrafos de alimentos deben tener un conocimiento profundo de la composición, la iluminación y la estilización para crear fotos que sean atractivas y apetitosas. La utilización de luz natural, estilización y técnicas creativas puede ayudar a crear fotos únicas y emocionantes de platos y bebidas para que los clientes se sientan tentados a probarlos. El objetivo de una buena foto de alimentos es hacer que el espectador sienta hambre y desee probar el plato o la bebida. Sigue leyendo
Fotografía de moda en Cuba: cómo crear fotos impresionantes y auténticas que reflejen la cultura y el estilo de la isla.
La fotografía de moda en Cuba es una forma emocionante de arte y creatividad en constante evolución. Los fotógrafos en Cuba están utilizando la belleza natural, la cultura y los edificios históricos de la isla para crear fotos estilizadas y en tendencia que reflejen la identidad y el estilo de Cuba. Con el uso de luz natural, escenarios naturales y técnicas creativas, los fotógrafos pueden crear imágenes únicas y emocionantes para editoriales y campañas publicitarias de moda en Cuba. La fotografía de moda en Cuba está influenciada por la historia y cultura de la isla, y los fotógrafos están creando fotos que reflejan la identidad y el estilo de la isla. Sigue leyendo
El Triángulo de Exposición en fotografía: una guía sencilla para entender los conceptos básicos.
«Si entiendes el triángulo de exposición, tienes el 98% de la fotografía, en cuanto a técnica, dominado. En fotografía, este triángulo es la madre del cordero. Creo que deberían incluir y explicar este concepto al comienzo de todos los cursos de fotografía, incluso deberían incluirlo en los manuales que acompañan las cámaras de fotos réflex…. Qué es el triángulo de exposición? El triángulo de exposición es una representación visual que resume los tres parámetros que influyen en el nivel de exposición de una fotografía. Estos tres elementos son la velocidad de obturación, la apertura de diafragma y la sensibilidad ISO…. Dominar este concepto del triángulo de exposición es clave para que, como fotógrafo, tengas una relación fluida con tu cámara de fotos y puedas utilizarla a gusto para captar impresionantes fotografías como las que siempre quisiste hacer.» Sigue leyendo
7 pasos para alcanzar el éxito como fotógrafo profesional
En este artículo se brindan 7 pasos esenciales para convertirse en un fotógrafo profesional. El primer paso es aprender sobre fotografía, incluyendo conceptos como la composición, la iluminación y la exposición, y estudiando diferentes géneros de fotografía. El segundo paso es invertir en el equipo adecuado, como una cámara de alta calidad, lentes, trípodes y otros accesorios. El tercer paso es practicar y perfeccionar la técnica, desafiándose continuamente y experimentando con diferentes técnicas y estilos de fotografía.
El cuarto paso es crear un portafolio que muestre el mejor trabajo y represente el estilo de fotografía, que se actualice regularmente y se comparta en línea y en redes sociales. El quinto paso es construir una red profesional, asistiendo a eventos de fotografía y conociendo a otros fotógrafos y profesionales de la industria.
El sexto paso es comenzar a trabajar como fotógrafo, ya sea como fotógrafo independiente o trabajando para una empresa o agencia de fotografía. Y el séptimo y último paso es promocionar el trabajo, creando una presencia en línea a través de un sitio web y perfiles en redes sociales, compartiendo el trabajo y noticias sobre proyectos y logros, y considerando la publicidad en línea o en publicaciones relevantes para atraer nuevos clientes. Sigue leyendo